三.从肖邦时代的钢琴阐释其作品的本真性
在第一部分提过，与今天的钢琴相比，肖邦时代的钢琴音量更小，更柔和，且声音的延续性更短，琴键更轻。要取得肖邦作品里那种浑然一体的感觉，就不能像弹李斯特等人的作品一样像砸一样下键。（个人认为，这其实也是一些人对李斯特的误区）在演奏肖邦作品的时候，手掌与手臂无疑要采用放松柔软的自由姿态，这样才能取得肖邦式的清泉满溢的流动效果。但由于现代钢琴的特性使然，演奏肖邦作品时倘若使用过于柔软的触键方式，难免会漏音，最典型的例子之一就是肖邦的练习曲“竖琴”（Etudes Op.25:No.1 In A Flat），由于一串音符里只有一个旋律性的强音和五个打底衬的弱音，在演奏时倘若不会使用恰当的力度轻柔的舞动手腕拂过琴键，就会更容易导致漏音和错音的发生。所以我们的演奏应该是有控制的身体状态和忘我的音乐相结合,而不是“有控制的身体状态和有控制的音乐相结合”,也不是“忘我的身体状态和忘我的音乐相结合”。这便是肖邦音乐的本真性的最重要的来源。
文中引用乐曲的链接：
1.第二首升F大调即兴曲：https://music.163.com/song?id=401699882&userid=619010554
阿劳演奏
2.华丽变奏曲：https://music.163.com/song?id=472848778&userid=619010554
阿什肯纳齐演奏
3.两首练习曲op25:No.1 No.11，在波利尼的练习曲专辑可以找到，这里只发一首的链接：https://music.163.com/song?id=21095808&userid=619010554
波利尼演奏
东西都是胡诌的，希望要喷的懂哥轻喷。。。