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偶尔发点奇奇怪怪的东西？其实是想给大家分享分享点自己的日常（？）
文末会有引用乐曲的链接。大家如果对这些东西感兴趣我可以多分享分享。
其实就和大家的论文作业一样偷了很多内容来凑字数，不过也有不少是自己的体会，希望大家喜欢。
以下是正文：
摘要：音乐作品的本真性是我们探讨、演奏及研习前人艺术作品的一个重要路径。它具有两个维度,即物的表现和人的发挥。从物的表现来说,本真性在物质上体现为某个时代的具体乐器；从人的发挥来说,在演奏与练习时要深入体会作曲家创作与演奏的心境，最大限度的贴合作曲家的意图。借用柏拉图的理念论，探寻音乐作品的本真性即追寻音乐作品的完美理念的过程。本文将从肖邦的时代背景和个人经历出发，从本真性的标准讨论如何更好的演绎、理解肖邦的钢琴作品。
关键词：肖邦，钢琴作品，音乐本真性，触键方法
一.肖邦简介及其本真性的概述
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810年3月1日～1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论；1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，后因波兰政局动荡便定居巴黎；1849年10月17日，肖邦因肺结核逝世于巴黎。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
本真性概述：
（1）：物的方面，虽然19世纪早期的钢琴与现代钢琴在构造与发声原理上已基本相同，但当时的钢琴与现代钢琴仍有不小的差异，最显著的差异就是音量更小，更柔和，且声音的延续性更短，琴键更轻。这在肖邦的音乐作品里有不小的体现，相比差不多同时代但对乐器改良有过卓越贡献的李斯特，肖邦的音乐更加偏向于轻柔流畅的优美风格。（例如，即兴曲No.2 in F sharp, Op.36的后半段）
（2）：人的方面，虽然肖邦号称“浪漫主义钢琴王子”，但他与李斯特和舒曼相比，却是一位偏向于古典、不喜深沉造作的标题音乐和利用文字、画面等额外媒介给自己音乐贴金的古典主义者。他的作品大多直接套用其体裁作为标题，很少进行主题创作。他笃信纯粹和理念中的音乐，不否认人无名指与小拇指的生理性联动，不刻意追求手指之间的独立性与颗粒性，所以他的作品时常给人流利痛快的宣泄感。
二.从肖邦音乐作品的写作逻辑探寻演绎其作品的本真性
肖邦喜欢从声音中汲取养料，他早期的夜曲体现了对人声的热爱，利用了高超的写作技巧将所有音符都分配到右手的五个手指上，可以通过类似巴赫但精于巴赫的声部转换方式，采取强弱变化和隐藏声部起落来模仿双声部的乐句。这个技巧几乎可以绵延贯穿肖邦的整个创作生涯。而肖邦创作晚期的主攻方向则是曲式和体裁的融合，无论是舞曲，回旋曲还是即兴曲、夜曲以及谐谑曲，他都会汲取各个曲式的长处来为自己当前的作品所用。肖邦甚至会在乐曲的结尾融合宣叙调，就像歌唱家一样，他的乐曲也会有呼吸点。例如他的华丽变奏曲（亦或辉煌的变奏曲Variations brillantes Op.12 in B flat）,从完全不似引子的耀眼开场，到主题的娓娓道来，再到一个个变奏的流畅展开，最后到舞曲风格的绚烂收尾，一切音符都排列的自然又深奥，同时不失朴实的叙述和瑰丽的想象。在演绎这种作品时，一定不能使用模仿巴洛克时期羽管键琴风格的大智若愚的触键方式，也不能采用后浪漫主义时期或印象派的模糊自由风格，而需要仔细的体会乐曲中的旋律起落以及肖邦仔细却又随意布置出的潜在旋律，使用演奏古典主义音乐的严谨心态，来阐释浪漫潇洒的诗歌似的音乐内容。从本真性的角度来讲，以阿什肯纳齐的版本为例，他的华丽变奏曲就十分贴合肖邦原意，高于其他作曲家演奏的版本。但他演奏的肖邦练习曲“冬风”（12 Etudes Op.25:No.11 In A Minor "Winter Wind"）在本真性的角度讲就颇为不足。开头的音弹的太强（虽说是为了与引子的第二部分形成对比），且主题部分的颗粒感太足，没有波利尼演奏的版本那种流畅自如的感觉。